Sobre Juliano Vendemiatti
Sou músico, artista interdisciplinar e educador do movimento, com base em Delft, nos Países Baixos. Minha prática reúne música, dança, performance e educação somática.
Nasci no Brasil, em uma família de ascendência italiana. Estudei na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle, na Berklee College of Music, em Boston, e na Codarts University for the Arts, em Rotterdam.
Sou Feldenkrais Master Practitioner pela Mind Body Studies Academy. Minha trajetória inclui oficinas nos Estados Unidos, Países Baixos, Alemanha, Índia, Japão, Itália e Brasil, além de estudos com Mia Segal, Toshiyuki Tanaka e José Maria Carvalho.
Trajetória selecionada, 2005–2026
2026 — Delft World Music Collective e CI Delft. Dirijo o Delft World Music Collective, reunindo músicos por meio de ensaios, arranjos e apresentações. Também conduzo práticas somáticas no Contact Improvisation Delft; a programação de outono reúne aulas, jams abertas e oficinas com professores convidados.
2025 — Música e movimento na comunidade de Delft. Por meio do Institute for Arts and Movement Studies, o Delft World Music Collective e as jams e oficinas do Contact Improvisation Delft receberam apoio do Fonds 1818.
2024 — Delft World Music Collective. O coletivo recebeu apoio do Fonds 1818 por meio do Institute for Arts and Movement Studies.
2023 — Crossing Oceans em Rotterdam. O Crossing Oceans foi apresentado no Batavierhuis em 25 de agosto, reunindo meu trabalho com violino e rabeca, meu irmão Ivan Vendemiatti e outros músicos.
2023 — Institute for Arts and Movement Studies. O IAMS foi fundado em Delft em 12 de maio de 2023. Hoje atuo como seu diretor artístico, desenvolvendo conexões entre música, movimento, aprendizagem e vida pública.
2022 - O projeto musical "Crossing Oceans" recebeu o apoio Een-malige da Gemeente Delft. Oficina de música e concerto apresentados no TU Delft Theater Hall, em colaboração com Ivan Vendemiatti, Juliano Abramovay e Laurianne Ghils.
2022 - O projeto musical "Crossing Oceans" recebeu o Creative Makers Grant da Gemeente Delft e foi apresentado no Microtheater, em Delft, em colaboração com Ivan Vendemiatti, Juliano Abramovay e Tarang Poddar.
2021 - O projeto musical "Wortelstok" recebeu o Creative Makers Grant da Gemeente Delft e foi apresentado no Delft Kabel District, em colaboração com Onno van Tongeren e Johannes Stark.
2019 - Colaborei com meu irmão Ivan Vendemiatti, George Crotty, Marcelo Portela e Eduardo Vidili no projeto musical "Brasil à Deriva", apresentado em São Paulo, Florianópolis e Piracicaba, no Brasil.
2019 - Ingressei no programa de estudos de Música Turca do Codarts Rotterdam.
2018 - Integrei o Simon Shaheen & Qantara Ensemble como violinista em concertos no Roulette Hall, em Nova York, no Smithsonian Museum, em Washington, D.C., e no Berklee College of Music, em Boston.
2017 - Formei o grupo colaborativo de performance BiL com estudantes e professores do Berklee e do Boston Conservatory, além de outros artistas de Boston.
2016 - Passei a atuar como editor multimídia e produtor associado no departamento Media Development do Berklee.
2015 - Recebi uma bolsa de estudos para estudar no Berklee College of Music, em Boston, nos Estados Unidos.
2014 - Recebi o Prêmio Denilton Gomes de pesquisa e difusão com "DesObra Dejavu", do Viver Nucleo de Dança, em São Paulo, Brasil. Também atuei como artista residente, colaborando com Marcos Abranches na criação e apresentação de "Avessos" na SP Escola de Teatro, em São Paulo, Brasil.
2013 - Colaborei em "Corpo sobre Tela", contemplado com o Prêmio Denilto Gomes de Dança. Também recebi apoio do Fomento à Dança para a circulação de "Desobra-Dejavu", com direção de José Maria Carvalho. Atuei como compositor e intérprete em "Way of Seeing", apresentado em diversos espaços, incluindo o Centro Cultural São Paulo, o SESC Pinheiros e o SESC São Carlos. "Tronco no Véu" foi apresentado em Piracicaba, no Teatro Erotides de Campos; em Campinas, na UNICAMP; em Botucatu, no Teatro Municipal de Botucatu; e em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso.
2012 - Recebi apoio do Fomento à Dança para "KAZE - Ventos", com direção artística de Toshi Tanaka. Também recebi apoio do PROAC para a produção e circulação de "Tronco no Véu" no estado de São Paulo, além de apoio do 5º Fundo Sociocultural COMGAS para pesquisa e criação no projeto Dança Acontecimento.
2011 - Recebi apoio do Fomento à Dança para a pesquisa e criação de "DesObra - Dejavu", com direção artística de José Maria Carvalho.
2010 - Recebi apoio do Fomento à Dança para a pesquisa de "O corpo em devir".
2009 - Recebi apoio do Fomento para a criação coreográfica de "Era infinitamente maio - obra em negro, branco e rubro - Urutu branco, Episódio III".
2008 - Recebi apoio do Funarte Klauss Vianna para "Era infinitamente maio... - Tatarana lagarta de fogo, Episódio II".
2006 - Apresentei "Tabus" no SESI de Piracicaba, com a artista Greice Arthuso e direção artística de José Maria Carvalho.
2006 - Iniciei minha formação em dança contemporânea e no Método Feldenkrais com Greice Arthuso, em Piracicaba, Brasil.
2005 - Criei e executei música original para o espetáculo teatral Imperador Amarelo.
Minha trajetória entre música e movimento
Minha vida como músico começou aos quatro anos, quando implorei aos meus pais que me dessem um violão. Aos 5 anos comecei aulas individuais e em grupo, mais ou menos na mesma época em que meus irmãos e eu estávamos aprendendo capoeira. Meu pai me encontrou aos 7 anos experimentando tocar o violão com a vareta do berimbau. Ele sugeriu que eu experimentasse o violino. Como uma criança que amava música, eu queria tocar todas as melhores músicas do mundo, e progredi do treinamento para tocar profissionalmente em uma idade jovem. Quando eu tinha 13 anos, já havia tocado em tantos casamentos e concertos, comecei a desenvolver dores intensas no pescoço, ombros, costas e pulsos. Por muitos dos meus primeiros anos, sentei-me na orquestra antes que meus pés pudessem tocar o chão - não é de admirar que meu corpo estivesse estressado. Comecei a perder o interesse pelas aulas de violino, mas tive dificuldade em fazer essa escolha. Eu me sentia muito feliz por tudo que havia recebido.
Primeiro sozinho e depois com minha família, comecei a estudar ioga. Pela primeira vez aos treze anos, experimentei uma apresentação de dança contemporânea e descobri uma nova paixão. Comecei um estudo intensivo de dança, por meio do qual meu professor me apresentou ao método Feldenkrais. Assim que me tornei dançarino, encontrei novas ideias sobre como expressar minha música através da dança e como incorporar muitos outros aspectos da performance em meu trabalho. Ao longo dos meus anos de performance em dança, mergulhei em muitas formas de educação do movimento corporal, culminando em 8 anos de estudo com Toshi Tanaka em Seitai e Do-ho (incluindo uma residência de 3 meses no Japão) e certificação como Mestre praticante em Feldenkrais através da Mind Body Studies Academy sob orientação direta de Mia Segal e sua filha Leora Gaster.
Enquanto um jovem músico, não fui pressionado pelos meus pais, mas criei minha própria pressão, impulsionado pelo amor pela música e pelo desejo de criar belos trabalhos. Por experiência própria, aprendi que investir no desenvolvimento de um relacionamento próximo com o corpo melhora o desempenho e o bem-estar. Entender como você funciona e se movimenta cria uma base para um trabalho sustentável e liberdade para se expressar. Cultivar a inclinação para a curiosidade - para fazer perguntas, descobrir padrões e interromper hábitos - pode criar caminhos para a exploração, experimentação e alegria criativas.